Solo de danse (avec son temps) trouve son origine dans une question simple : qu'est-ce que le solo ? En quoi ce face-à-face d'un créateur avec son public est-il un passage quasi incontournable pour les chorégraphes ?
Le projet :
Lors de la remise des prix des David à l’espace Pierre Cardin le 4 Mai 2009, Eva ouvre la cérémonie avec une performance solo de 10 minutes. Carolyn Carlson, membre du jury ce soir-là, lui proposera plus tard de co-produire l’écriture d’un solo pour le festival June events qui a lieu un an plus tard. Eva relève le défi, et propose au musicien Christophe Demarthe et à la sculptrice Sara Favriau de l’accompagner dans cette aventure « solo ». Solo de danse (avec son temps) est alors en gestation. Dans cette création, elle interroge son rapport à la danse et plus particulièrement le solo et sa représentation. Face à face solitaire de l’auteur avec le public, le solo est un véritable engagement.
Ainsi, Eva Vandest surgit sur le plateau comme pour interroger le public. Puis viennent des images, des gestes, des émotions. Image sublimée, virtuelle, Eva Vandest fait face aux scuptures, qui semblent provenir d’un autre temps, et s’empare du son. Peu à peu, la chorégraphie prend forme, les éléments se combinent, une danse émerge... La création du spectacle a été accueillie en résidence au Périscope en février 2011.
Mary Wigman définit très bien le terme « contemporain ». Il signifie pour elle « avec son temps », et représente une danse moderne qui puise sa créativité et sa force dans le contexte quotidien, politique et économique dans lequel l’artiste évolue. Aussi la chorégraphie de cette pièce affirme un choix, celui de considérer la forme du solo comme une présentation et une prise de parole de l’auteur face à son public. Elle s’inspire de la longue tradition de soli marquant les débuts de jeunes chorégraphes comme Isadora Duncan, Mary Wigman, ou Pina Bausch, souffles initiateurs, figures emblématiques d’une culture de la danse.
La chorégraphe :
Eva Vandest s’est formée au conservatoire de Montpellier auprès de Rita Quaglia et Jean-Pierre Alvarez. Elle entre ensuite au sein de la cellule d’insertion professionnelle de la compagnie Coline à Istres. Elle tourne les pièces de répertoire et les créations de Hervé Robbe, Michel Kélémenis, Dominique Bagouet ou Mirjam Berns. Elle est interprète pour la compagnie Alias à Genève puis danseuse associée au Centre Chorégraphique National de Caen durant deux ans. Elle y développe le pôle pédagogique enfant en multipliant les propositions d’activités de sensibilisation et de pratique pour le jeune public.
Elle danse également avec la compagnie Didier Théron dans Nous autres, création pour les médiathèques, Harakiri et Shangaï bolero, et avec Jean Gaudin dans Demain, se réveiller par inadvertance, performance solo. A 20 ans, elle crée sa première pièce chorégraphique intitulée Sin y con carne, puis plus tard le projet R.T.F.M (Read The Fucking Manual) en collaboration avec le groupe de rock Terra-novacain.
Elle pratique depuis de nombreuses années la méthode feldenkrais, le yoga, le qi qong et le butô. Elle est récemment diplômée de l’institut français de shiatsu de Michel Odoul. Elle s’intéresse particulièrement à l’incorporation des nouvelles technologies dans la danse.
Solo de danse (avec son temps) - Vendredi 18 novembre, 20:00
Le Périscope
4 rue de la Vierge - Nîmes
04 66 76 10 56
