Objectif Sud - Culture

DIRECT VIDÉO Le Club avec Valérie Rouverand, présidente de Renaissance Gard

MP — Tue, 10 Nov 2026 17:12:20 +0000

Ce soir, le Club reçoit Valérie Rouverand, présidente de Renaissance Gard et référente départementale Attal 2027.

Le 29 octobre dernier, elle accueillait à Nîmes la députée Renaissance Prisca Thevenot, directrice de la mobilisation et des territoires de la campagne Attal 2027, pour une réunion publique consacrée à la situation politique française et aux enjeux de la prochaine présidentielle.

Ce soir, Valérie Rouverand sera avec nous pour revenir sur cette actualité, son engagement dans le Gard et les perspectives politiques à l'approche de la prochaine élection présidentielle.

Du côté du duel des sociétaires, nous retrouverons Jean-Marie Chabaud et Christophe Pio avec la question suivante : les villes dépensent-elles trop d'argent pour leur patrimoine ?

La réhabilitation envisagée du musée du Vieux Nîmes pose la question des priorités budgétaires. Entre préservation de l'histoire locale, attractivité touristique et besoins sociaux, les collectivités doivent-elles revoir leurs investissements ? Et pourquoi pas en délégation de service public ?

En début d’émission, nous reviendrons également sur l’actualité du jour avec Le Petit Club, présenté par Baptiste.

Pour suivre l’actualité, confronter les points de vue et décrypter les sujets qui font débat, rendez-vous ce soir à 18h pour Le Club, en direct vidéo sur les réseaux sociaux d’Objectif Sud : Facebook, X et YouTube.

UCHAUD Une quarantaine d’œuvres pour découvrir l’univers de Marie-Claire Leventoux

Tue, 10 Nov 2026 16:31:05 +0000

L’exposition regroupe une quarantaine d’œuvres, de tailles différentes, avec des techniques variées, allant du pastel gras à la sanguine ou à l'encre de chine, en passant par la peinture à l’huile, l’aquarelle ou l’acrylique, avec des interprétations personnelles sur des thèmes divers comme le féminin ou la nature.

Originaire de la région parisienne, Marie-Claire a toujours apprécié les œuvres graphiques, attirée par les jeux de lumière et les couleurs exprimées par les différents artistes de ses lectures et visites aux musées.

Avec une préférence pour le mouvement expressionniste, le mouvement art nouveau ou le mouvement symboliste, mais aussi très intéressée par les travaux d’enluminure médiévale et le fauvisme, Marie-Claire dessine depuis son plus jeune âge et s’inspire, en autodidacte, d’œuvres existantes, d’images de magazines ou de photos prises dans la nature qu’elle travaille avec son style en ajoutant sa touche personnelle, sous fond de musique classique ou rock’n’roll dans une partie de sa chambre aménagée.

Ses thèmes favoris se rapprochent de l’univers japonais, de la femme et ses mystères, ou des couleurs de l’automne. Marie-Claire peint pour s’évader et elle espère que le partage des œuvres exposées permettra l’évasion à celui qui les regardera.

À retrouver dans le hall de la mairie d'Uchaud jusqu'au 20 novembre.

SAZE Le théâtre amateur entre en scène pour trois week-ends à partir du 13 novembre

Amelia Arfi — Tue, 10 Nov 2026 13:01:06 +0000

Des ouvrières qui ne comptent pas baisser les bras, deux hommes de pouvoir qui se détestent, un traître à démasquer… Le festival de théâtre amateur de Saze a de quoi tenir son public en haleine. Du 13 au 29 novembre, quatre troupes se partageront la scène de la salle polyvalente pour cinq représentations organisées par la commission culture. Pas de billet à réserver : il suffira de pousser la porte. L’entrée est gratuite, avec une participation libre au chapeau.

Premier rendez-vous vendredi 13 novembre à 20 heures, dans un atelier de couture menacé de fermeture. Les ouvrières d’À fil tendu ont bien l’intention de sauver leur usine. Face à une direction déconnectée et à la concurrence, elles mobilisent toutes leurs ressources. La compagnie des Doubles Rideaux, venue de Saint-Victor-la-Coste, ouvre le festival avec cette comédie sociale de Gabriel Fost.

Le Souper et Marie-Octobre les 21 et 22 novembre

Le week-end suivant, deux repas promettent de laisser peu de répit aux convives. Samedi 21 novembre à 20 h 30, Talleyrand et Fouché seront face à face dans Le Souper, d’après Jean-Claude Brisville. Napoléon est tombé. Reste à décider de la suite. Les deux hommes ont besoin l’un de l’autre, malgré leur détestation réciproque. Laurent Masson et Édouard Perrot, de la compagnie Les Grains de Sable d’Orange, porteront cette joute mise en scène par R. Brancorsini.

Dimanche 22 novembre à 17 h 30, les retrouvailles prendront un tour autrement inquiétant avec Marie-Octobre, d’après le roman de Jacques Robert. Quinze ans après la guerre, une ancienne résistante invite les membres de son réseau à dîner. La compagnie Act’ en Scène, de Castillon-du-Gard, refermera les portes sur ce huis clos où les anciens compagnons deviennent suspects.

Deux représentations au profit du Téléthon

Pour finir, place aux saynètes déjantées de l’atelier théâtre TEMPO Saze. Avec Président… Ça va ? Ça va pas !, mis en scène par Claude Attia, la troupe locale donnera deux représentations, samedi 28 novembre à 20 h 30 et dimanche 29 novembre à 17 heures.

L’intégralité de la recette sera reversée à l’AFM-Téléthon, en lien avec la journée organisée à Saze le 5 décembre. Une dernière occasion de se retrouver au théâtre, et de joindre au plaisir du spectacle un geste solidaire.

COMPS La Crèche provençale célèbre ses 20 ans

MP — Tue, 10 Nov 2026 12:01:07 +0000

En 2007, à seulement 18 ans, Romain Rodriguez pousse pour la première fois les portes de l’église de son village avec une idée simple : partager avec le public sa passion pour les santons, les crèches et les traditions de Noël, qui l’accompagne depuis l’enfance.

Faute de lieu d’exposition adapté à Comps, c’est naturellement vers l’église qu’il se tourne pour accueillir son projet. Cette première installation marque la naissance de la crèche provençale de Comps. Personne n’imagine alors que cette initiative deviendra, édition après édition, l’un des rendez-vous incontournables des fêtes de fin d’année dans le Gard.

Au fil des années, la crèche s’est enrichie d’une collection personnelle de santons constituée depuis l’enfance, à laquelle sont venues s’ajouter les créations de Romain Rodriguez, devenu artisan santonnier en 2016.

Depuis sa création, l’exposition a accueilli plus de 80 000 visiteurs. Une belle aventure humaine, portée par la passion, le bénévolat et la volonté de transmettre un patrimoine populaire qui rassemble aujourd’hui plusieurs générations autour de la crèche et des traditions de Noël.

Pour célébrer ses vingt ans, la crèche provençale de Comps proposera une édition particulière du 21 novembre 2026 au 17 janvier 2027.

Au chœur de l’église prendra place la traditionnelle grande crèche provençale, réunissant des centaines de santons. Cette année, elle aura pour thème « Le Village : l’humanité ».

Parmi les temps forts de cette édition anniversaire figureront également deux soirées intitulées « La Nuit des santons », organisées les 11 et 18 décembre 2026.

« Je n'aurais jamais imaginé, à 18 ans, que cette aventure durerait vingt ans. Aujourd'hui encore, j'aborde chaque édition avec la même envie : partager une tradition que j'aime profondément et faire rêver les visiteurs le temps d'une parenthèse hors du quotidien », explique Romain Rodriguez.

Une matinée d'inauguration

Le samedi 21 novembre 2026, la crèche provençale de Comps donnera officiellement le coup d’envoi de sa 20ᵉ édition, en présence de Monseigneur Nicolas Brouwet, évêque de Nîmes, Uzès et Alès.

Au programme de cette matinée inaugurale :

10h30 : accueil du public sur le parvis de l’église ;
11h : discours officiels ;
11h20 : découverte de la crèche et de son décor de Noël.

VAUVERT Quatre artistes réunis pour une matinée musicale

Tue, 10 Nov 2026 10:01:04 +0000

Pensée comme un moment de proximité entre les artistes et le public, cette matinée musicale proposera une performance live authentique, dans une atmosphère intimiste. La poésie des textes rencontrera la richesse des harmonies au fil d’un répertoire composé de pépites réinventées et de créations originales.

À travers ce rendez-vous, les voix se croisent, les sensibilités se rencontrent et les différents univers musicaux des quatre artistes se répondent. Blues-Rock, chanson, pop, folk, jazz ou encore influences lyriques viendront ainsi nourrir une matinée éclectique, conçue comme une parenthèse musicale généreuse et accessible à tous.

Quatre artistes aux parcours singuliers

Sam Tallet. Guitariste et chanteur autodidacte, Sam Tallet s’est distingué par son énergie sur la scène Blues-Rock du sud de la France. Il a partagé la scène avec Louis Winsberg, Paco Séry, Benoît Sourisse, André Charlier ou encore Minino Garay.

Sélectionné en 2019 pour participer à The Voice, il s’est également produit dans des lieux tels que le Théâtre Antique d’Orange, le Jazz Club de Dunkerque et l’Arena d’Aix-en-Provence.

Alexia Mornet. Depuis l’enfance, Alexia Mornet cultive une véritable passion pour le chant et la scène. Issue d’une famille de musiciens, elle monte sur scène dès l’âge de 8 ans avant de devenir chanteuse principale d’un groupe et de multiplier les représentations dans le sud de la France.

Elle participe également à l’aventure The Voice, où elle se présente aux auditions à l’aveugle, accompagnée de son père au piano.

Natacha Mornet. Natacha Mornet commence la guitare et le chant à l’âge de 12 ans. Après deux années de formation au CNIMA, elle poursuit son parcours sur de nombreuses scènes en France, au sein de groupes, d’orchestres de bal et de cabarets, mais aussi à La Folie Douce, à Chamonix.

Son univers musical se situe à la croisée de la chanson, de la pop et du folk.

Elisa Heyte. Formée au Conservatoire de Nîmes puis à Paris, Elisa Heyte déploie une voix polyvalente, entre blues, jazz, chanson et lyrique.

Son parcours mêle scène, enseignement et création musicale. Elle s’est notamment illustrée lors de l’European Blues Challenge et apporte à cette rencontre sa sensibilité et son expérience de la scène.

Avec « Chants Croisés et Voix Mêlées », l’École intercommunale de musique de Petite Camargue propose au public de découvrir quatre personnalités artistiques réunies le temps d’une performance où voix, guitare, textes et harmonies seront au cœur du rendez-vous.

Infos pratiques

Dimanche 15 novembre 2026 à 11h
Auditorium de l’École intercommunale de musique de Petite Camargue
Rue Louise Désir – 30600 Vauvert
Entrée gratuite

Dimanche 15 novembre 2026 à 11h
Auditorium de l’École intercommunale de musique de Petite Camargue
Rue Louise Désir – 30600 Vauvert
Entrée gratuite

FAIT DU SOIR Festival Flamenco de Nîmes, un rayon de soleil pour débuter 2027

Mon, 09 Nov 2026 20:01:04 +0000

Depuis 1989, au mois de janvier, le festival flamenco de Nîmes s’installe dans la ville. « C’est un rayon de soleil à une période de l’année durant laquelle il fait le plus froid », s’amuse Amélie Casasole, la directrice du festival (et du théâtre de Nîmes). Pour l’édition 2027, le rendez-vous annuel se déploiera sur 19 spectacles (dont cinq coproduits par le théâtre de Nîmes) durant 10 jours (du 8 au 17 janvier).

L'affiche de l'édition 2027 a été réalisée par la Nîmoise Pauline Chappet, alias « Paillettes & Mimosa » (photo Norman Jardin).

Trois artistes seront accueillis au théâtre de Nîmes pour travailler à la finalisation de leur création mais aussi pour rencontrer le public. Ce ne sont pas moins de neuf lieux qui seront les hôtes du festival avec le théâtre de Nîmes, la salle de l’Odéon, le Petit temple, le musée des beaux-arts, le musée de la Romanité, le théâtre Christian-Ligier, le théâtre du Périscope, le cinéma Sémaphore et la bodega Del Pilar.

Une expérience participative à destination de tous les publics

Comme c'est le cas depuis quelques années, le festival ne se cantonnera pas au centre-ville. « L’idée est d’aller à la découverte de tous les quartiers, de tous les secteurs de la ville, pour toucher un maximum d’habitants, au-delà de nos spectateurs habituels », explique Amélie Casasole. Cela permet également d’établir des partenariats avec les autres acteurs culturels nîmois. « Nous avons souhaité un ensemble d’activités culturelles autour de la pratique du flamenco, pour permettre au public de ne pas être seulement spectateur, mais aussi acteur », souligne Romain Ruchaud, le coordinateur général du festival.

"Persecucion" est programmée le 9 janvier au bar du Théatre (photo Norman Jardin).

« Je vais proposer le Bailabal ! C’est une expérience participative. C’est un bal qui dure 1 h 15 et qui est à destination de tous les publics. J’ai voulu proposer l’expérience de devenir un danseur de flamenco par des gestes simples, par la rythmique, par la théâtralisation de sentiments. Le flamenco est un art qui se partage dans les familles depuis toujours. J’avais envie de faire du flamenco, une expérience du collectif et du très accessible », annonce la chorégraphe Stéphanie Fuster qui présentera son grand bal flamenco le dimanche 10 janvier à 15 h au Petit Temple.

Le festival nîmois récompensé à l'international

Le festival de flamenco est, entre autres, soutenu par la ville de Nîmes qui, par l'intermédiaire de Denis Lanoy, l’adjoint aux arts, à la culture, aux équipements culturels et à l’Éducation populaire, a gentiment fait passer un message aux autres institutions : « Le développement de l’art et de la culture est l’un des fondamentaux de bien vivre et de vivre ensemble. L’engagement de la Région et du département, que je remercie, est assez faible pour le moment mais nous travaillons à renforcer leur participation. »

Le programme du festival flamenco de Nîmes 2027 (photo Norman Jardin).

L’affiche de l’édition 2027 a été réalisée par l’artiste nîmoise Pauline Chappet, alias « Paillettes & Mimosa », avec une création colorée et féminine. Cette année, le festival nîmois a reçu le prix de meilleur festival de flamenco des Premios internacionales de flamenco « Silverio Franconetti ». Ce prix sera remis le 16 novembre à Grenade (Espagne) lors des journées internationales du flamenco. « C’est une vraie reconnaissance pour le festival mais aussi pour la ville de Nîmes », se réjouit Amélie Casasole. Parmi les artistes présents en 2027, notons les venus de Samuelito & Nicky Garcia, Esteves/Panos y Cia, Alejandro Huratdo ou encore Lydie Fuerte.

LUNEL Raf’Art colore trois nouveaux quartiers

Mon, 09 Nov 2026 16:01:03 +0000

En octobre, la Ville a proposé à Raf’Art de poursuivre son travail artistique sur trois nouveaux sites, en accord avec Enedis. L’artiste a donc posé ses bombes de peinture et son échelle rue Bernard-d’Anduze. « L’objectif est de mettre de la couleur dans chaque coin de rue, tout en nous prémunissant contre les incivilités. » explique-t-il.

Raf’Art a déjà collaboré à plusieurs reprises avec la collectivité. Ces projets ont permis de créer des fresques originales et agréables, qui embellissent l’espace public sans tomber dans les clichés que l’on peut voir un peu partout. En 2024, il habillait le transformateur situé rue des Gaucelms avec une évocation du château historique des Gaucelm. Il réalisait ensuite une fresque représentant le Petit Trianon de Versailles, sur le chemin des Surveillants. Début 2026, sur l’avenue du Vidourle, une carte postale représentant le pont de Lunel venait habiller un transformateur électrique. Rue de la Ciboulette, de jolies plantes aromatiques emblématiques de notre région avaient pris racine. Enfin, face au PEM, à côté de la Cavalcade, rue de Verdun, une carte postale dessinait la perspective de l’ancienne gare de Lunel. Aujourd’hui, nouveau site, nouveau design et nouveau thème pour Raf’Art.

Pour la rue Bernard-d’Anduze, l’artiste a imaginé une fresque aux accents pop art, avec des couleurs flashy, en hommage au personnage historique. Au-delà d’un simple nom de rue, quel lien existe-t-il entre Bernard d’Anduze et Lunel ? Petit retour dans le passé : au début du XIe siècle, Bernard d’Anduze possédait la seigneurie de Lunel, avant de la céder ou de la léguer à la famille des Gaucelm. Celle-ci deviendra ainsi la dynastie des premiers seigneurs de Lunel.

L’artiste s’est ensuite attaqué à deux autres transformateurs électriques. Sur la place du Pont-de-Vesse, une fresque en perspective représente l’école du Pont-de-Vesse, avec une touche historique évoquant le lavoir. Du côté du complexe sportif Fernand-Brunel, rue des Olympiades, c’est le sport qui est à l’honneur !

Ville de Lunel Raf'Art • Ville de Lunel Raf'Art

Des fresques pour lutter contre les incivilités

À l’origine de cette initiative, un constat simple : de nombreux espaces publics sont régulièrement dégradés par des tags. Les agents municipaux doivent ainsi intervenir pour nettoyer les murs, les transformateurs électriques et le mobilier urbain. Afin de mieux cibler les interventions, une cartographie des différents lieux dégradés a été réalisée. Elle a permis d’établir une liste des sites où les incivilités étaient récurrentes. Pour remédier durablement à cette situation, la Ville souhaitait aller au-delà des interventions de nettoyage habituelles. L’idée de faire appel à un street artiste pour réaliser des œuvres originales s’est alors imposée.

Une démarche qui présente un double avantage : faire entrer l’art dans la rue et préserver les espaces publics. En effet, les lieux ornés d’œuvres d’art urbain semblent davantage respectés. Pour cette opération, Enedis, propriétaire des transformateurs, accompagne financièrement la Ville de Lunel dans le cadre d’un appel à projets porté par Hérault Énergies.

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GARD Le Japon s’invite en terre gardoise, trois semaines pour découvrir les arts et les traditions nippones

Romain Fiore — Mon, 09 Nov 2026 12:01:03 +0000

Le Japon s'apprête à faire escale dans le Gard. Pour la cinquième année consécutive, la Région Occitanie coordonne, avec les Maisons de Ma Région d'Alès et de Nîmes et de nombreux acteurs locaux, une série de rendez-vous consacrés à la culture japonaise. Si la Quinzaine du Japon en Occitanie se déroule officiellement du 19 novembre au 3 décembre, les animations gardoises débuteront dès le 9 novembre, avec plusieurs événements organisés en amont.

Cette édition mettra particulièrement à l'honneur « L'art à la japonaise », avec l'ambition de faire découvrir une culture qui dépasse les représentations habituelles du pays. « On ne veut pas faire quelque chose uniquement pour les Japonais, mais permettre à chacun de découvrir cet esprit japonais », a expliqué Yuichi Sugiyama, président de l'association Yujo et impliqué dans l'organisation de l'événement.

Au total, une dizaine de partenaires et près de 17 rendez-vous sont annoncés dans le département. Une programmation qui mêle pratiques traditionnelles, créations contemporaines et rencontres, avec une attention particulière portée aux échanges entre les cultures française et japonaise.

Une programmation dans tout le département

Sur le bassin alésien, plusieurs rendez-vous permettront de découvrir différentes facettes de cette culture. La Maison de Ma Région de Nîmes ouvrira le programme dès le 9 novembre avec une exposition photographique consacrée à l'habitat japonais, entre nature et tradition. Les clichés seront présentés jusqu'au 18 novembre, de 9h à 18h.

À Alès, la médiathèque Alphonse-Daudet accueillera notamment une exposition de calligraphie japonaise contemporaine du 24 novembre au 3 décembre. Un vernissage est prévu le 25 novembre à 17h30, accompagné d'une performance artistique et d'ateliers destinés au public scolaire. Des rencontres autour du manga, des ateliers et des démonstrations d'arts martiaux compléteront la programmation, avec notamment une démonstration de kendo et d'aïkido le samedi 21 novembre à 14h.

La région et la CCI organisent cet événement. • R.F.

Les communes voisines participeront également à cette opération. Les médiathèques de Saint-Christol-lez-Alès et de Saint-Jean-du-Gard proposeront des animations autour de l'origami, des masques japonais, de la cérémonie du thé ou encore de la langue japonaise. Le musée de la Soie de Saint-Hippolyte-du-Fort sera lui aussi associé à l'événement avec une exposition et des ateliers.

Le cinéma ne sera pas oublié. Le Cinéplanet d'Alès proposera un cycle consacré au cinéma japonais du 19 au 29 novembre, tandis que plusieurs restaurants et établissements scolaires du territoire feront découvrir des menus inspirés de la gastronomie nippone. Des ateliers d'art floral japonais, notamment à Rousson les 20 et 27 novembre, viendront compléter cette offre.

Le Japon à l'honneur du salon Miam

Autre temps fort de cette édition : le salon Miam, organisé du 20 au 23 novembre au parc des expositions d'Alès, fera du Japon son invité d'honneur. La délégation alésienne de la CCI, représentée par sa présidente Colette Ruegger, prépare plusieurs animations autour de la gastronomie et de l'artisanat japonais.

L'équipe en visioconférence avec Yuichi Sugiyama, président de la commission et de l'association Yujo. • R.F.

Un restaurant japonais sera notamment installé sur le salon, avec des démonstrations culinaires et des ateliers. Le chef du consulat du Japon à Marseille doit également intervenir le vendredi 20 novembre à 17h pour une démonstration de cuisine. Une exposition artistique, des animations culturelles et une tombola permettant de remporter un voyage à Tokyo sont également annoncées.

Pour Aurélie Genolher, maire de Massillargues-Attuech et conseillère régionale, cette cinquième édition témoigne de la dynamique créée autour des relations entre les deux cultures. Elle a notamment insisté sur la dimension humaine de ces échanges, évoquant une citation d'un moine bouddhiste japonais : « Une seule journée de vie supplémentaire vaut plus que dix millions de trésors. »

N'oubliez pas de vous inscrire en amont aux différents ateliers proposés, ils sont à retrouver sur le site de la Région Occitanie : Le Japon s'invite en terre gardoise.

NÎMES Un hommage à Alain Montcouquiol jeudi dans les arènes

AS — Mon, 09 Nov 2026 10:27:05 +0000

Les arènes de Nîmes accueilleront, ce jeudi 12 novembre à 13h30, une cérémonie en hommage à Alain Montcouquiol, disparu la semaine dernière. Organisé à l'initiative du maire Vincent Bouget, cet événement se déroulera en présence de Sylvette Fayet, adjointe déléguée aux Tauromachies.

Figure marquante de l'histoire taurine nîmoise, Alain Montcouquiol a été l'un des pionniers de la tauromachie française. Ancien novillero, il avait ensuite accompagné la carrière de son frère Christian Montcouquiol, plus connu sous le nom de Nimeño II, dont il fut l'apoderado.

Également écrivain reconnu, il avait consacré plusieurs ouvrages à l'univers taurin, à ses passions et à la mémoire de son frère. Son parcours et ses écrits ont profondément marqué plusieurs générations d'aficionados.

À travers cette cérémonie, la municipalité souhaite saluer la mémoire d'un homme dont le nom restera étroitement associé à l'histoire des arènes et à la tradition taurine nîmoise.

L'accès à la cérémonie se fera par la Porte des Consuls, jeudi à partir de 13h30.

SOMMIÈRES Le Balèti d’Automne de retour pour une 26e édition

MP — Mon, 09 Nov 2026 10:01:04 +0000

Depuis l’an 2000, à une interruption près liée à la crise sanitaire, le Balèti d’Automne perpétue une tradition bien ancrée dans le paysage des musiques traditionnelles et trad’actuelles. À l’origine de cet évènement, les bénévoles de l’association Coriandre, qui mettent à profit leur savoir-faire acquis au fil de 27 années d’organisation du festival Les Trad’Hivernales.

Pour cette nouvelle édition, trois formations se partageront la scène : Fa Mi Anches-Mains, Octopulse et Coriandre, qui célèbre cette année ses trente ans de concerts, de balètis et d’animations.

Fa Mi Anches-Mains : des cyclos musiciens pour un bal mutin

Diane, la Clarinediatoniste, et David, le Trompettichromatoniste, forment un duo aussi original que réjouissant. Avec leurs vélos chargés de sacoches pleines de musiques, ces deux cyclos musiciens cheminent entre anches de roseau et de métal, mêlant les mains aux pistons, aux clés et aux boutons.

Leur univers musical, joyeux et festif, invite à la découverte et à la danse. Déjà remarqués sur la scène découverte des Trad’Hivernales, ils reviennent avec plaisir sous les projecteurs pour faire partager leur énergie communicative.

Octopulse : Jonathan Balmefrezol, entre tradition et jazz contemporain

Avec Octopulse, Jonathan Balmefrezol propose une rencontre musicale audacieuse entre les répertoires traditionnels du Languedoc et du Massif central et les sonorités du jazz contemporain.

Au cœur de cette exploration, les saxophones baryton et soprano se répondent pour construire un univers sonore bourdonnant, pulsé et ouvert à l’improvisation. Concert ou balèti, le musicien cultive la surprise et promet une expérience qui ne laissera pas les danseurs indifférents.

Coriandre : trente ans de musique et d’énergie collective

Difficile d’imaginer un Balèti d’Automne sans Coriandre ! En vingt-six éditions, le groupe a vu défiler des générations de danseurs et accueilli de nombreuses formations amies. Mais, malgré près de mille concerts et balètis, chaque rendez-vous reste une nouvelle aventure.

Depuis trente ans, Coriandre défend une musique populaire et vivante, où l’énergie des danses traditionnelles et des sonorités actuelles se transmet naturellement du musicien au danseur.

Cette année anniversaire sera également célébrée en grand lors du dimanche des Trad’Hivernales. En attendant, le groupe retrouvera son public pour un balèti placé sous le signe du partage, de la convivialité et de la danse.

Un stage de danses pour tous les niveaux

Parce que les bals attirent toujours davantage de néophytes désireux de se lancer sur la piste avec quelques pas en poche, un stage de danses traditionnelles est proposé en amont de la soirée.

Animé par Lucette, maîtresse de danses, accompagnée de ses musiciens des Romegaires, il permettra aux participants de découvrir ou de perfectionner les pas de bourrée, de rondeau, de scottish, de polka, les rondes du Quercy et bien d’autres danses.

Le stage se déroulera dans la salle de danses de l’espace Lawrence-Durrell.

Renseignements et programme complet : www.asso-coriandre.fr/baleti-dautomne

Infos pratiques

Le 14 Novembre 2026 à partir de 20h30
Salle Polyvalente- Espace Lawrence Durrell
à Sommières (30)

Le 14 Novembre 2026 à partir de 20h30
Salle Polyvalente- Espace Lawrence Durrell
à Sommières (30)

ALÈS Loops, tourner en rond pour nous retourner le cerveau

Corentin Dimanche — Mon, 09 Nov 2026 08:31:05 +0000

La performance a commencé sans même que l'on s'en aperçoive vraiment, et elle s'est terminée simplement, en bouclant la boucle. L'accueil du spectacle faisant lui-même partie intégrante de son spectacle, Cyrille Musy de la Cie Kiaï nous plonge dans son univers, dans sa boucle sans fin, dans laquelle nous sommes déjà un peu tous plongés sans même s'en rendre compte. Ce fameux métro-boulot-dodo. Cette formule au restaurant que l'on commande encore et encore. Cette coupe de cheveux que l'on redemande à chaque passage.

Dès le début le 'looper', son instrument de répétition des phrases, perturbe. Et puis le tour autour du trampoline emporte. Les sauts sur ce dernier accélèrent le rythme. Mais comme "se répéter, c'est fatigant" et qu'identique et authentique ne font pas bon ménage, le circassien joue, essaye, saute, court. Jusqu'à se retrouver face à son double. Puis son triple, puis des dizaines de clones, sur les dizaines d'écrans qui sortent un à un. Jusqu'à nous faire douter de ce qui a été enregistré et ce qui est en direct. Comme s'il répétait toujours les mêmes actions, comme nous répétons souvent les mêmes journées. Comme une boucle qui tourne sur elle-même et qui nous fait tourner en bourrique.

BAGNOLS Les Amis d’Albert André et des Musées de Bagnols "inquiets" pour le Musée Albert-André

Corentin Dimanche — Mon, 09 Nov 2026 07:31:03 +0000

Les deux associations rappellent d'abord que ce musée a été créé grâce à Léon Alègre en 1859, devenant rapidement le premier musée cantonal de France, puis le premier temple de la peinture moderne grâce au soutien de Renoir et au dévouement des Conservateurs Albert André, Jacqueline Bret-André et Alain Girard, notamment. Le musée est alors devenu celui de « l’amitié » grâce à de nombreux dons "qui font, aujourd’hui, du Musée Albert André un objet culturel unique au niveau national et une histoire singulière".

Ainsi, les deux associations "regrettent vivement les risques d’une rupture institutionnelle et ses diverses conséquences", lancent "un appel solennel et pressant" et misent sur la réunion du 13 novembre prochain : "Nous demandons notamment en conscience à la municipalité de Bagnols-sur-Cèze et au Conseil Départemental du Gard de s’accorder sur certains points de fonctionnement nécessaires afin de faire prévaloir les intérêts supérieurs du musée, à savoir, le maintien de la présence à Bagnols-sur-Cèze d’un Musée de France, avec ses prérogatives et ses avantages, afin d’exposer des collections sans équivalent pour une ville française de cette taille, attirer les visiteurs et faire ainsi rayonner Bagnols et le Gard Rhodanien".

Les deux cents adhérents espèrent "des axes d’un nouveau protocole d’accord fondant une ambition nouvelle pour le Musée qui soit à la hauteur de près de deux siècles d’efforts et de prestige patrimonial" et sont, "plus que jamais, prêtes à s’impliquer de manière positive dans la vie quotidienne, la promotion et l’animation du Musée, notamment dans une gouvernance repensée dans lequel pourrait être créé un futur groupe de pilotage où nous prendrions volontiers notre place".

ÉDITORIAL La violence ne doit pas avoir le dernier mot

Abdel Samari — Mon, 09 Nov 2026 05:01:04 +0000

Les fêtes votives sont une institution sur nos territoires. Elles rassemblent les générations, font vivre nos traditions et permettent de partager des moments de convivialité. Mais, une fois encore, ce week-end à Gallargues-le-Montueux, plusieurs bagarres ont nécessité l'intervention des gendarmes. Avant cela, à Aigues-Mortes, les violences avaient déjà marqué les festivités. Avec parfois des conséquences dramatiques. Toujours le même constat : une minorité incapable de se comporter normalement finit par gâcher le plaisir de tous. Et décourager ceux qui, souvent bénévolement, consacrent leur temps et leur énergie à faire vivre ces traditions. L'alcool consommé à outrance, les stupéfiants, les provocations, les insultes et cette incapacité à régler un différend autrement qu'avec les poings. Comment expliquer qu'en 2026, dans une société qui n'a jamais autant parlé de dialogue, de tolérance et de vivre-ensemble, certains considèrent encore la violence comme une réponse acceptable ? Comme si la moindre contrariété, le moindre regard de travers ou la plus petite divergence devait nécessairement se transformer en affrontement. Cette banalisation de l'agressivité devrait tous nous inquiéter. Ce constat dépasse largement nos fêtes votives. Depuis le 17 octobre, les manifestations ont elles aussi été marquées par des scènes de violence. À Nîmes, les images de commerces pillés et de vitrines brisées ont profondément choqué. Comment ne pas comprendre la colère de ces commerçants qui voient leur travail saccagé en quelques minutes ? Ces violences sont inexcusables. Mais elles ne doivent pas faire oublier les milliers de manifestants pacifiques. Certains ont voulu ne retenir que les casseurs. Comme si une minorité pouvait résumer à elle seule l'ensemble d'un mouvement. Faudrait-il alors interdire les manifestations ? Évidemment non. Pas davantage qu'il ne faudrait supprimer les fêtes votives. Ce serait donner raison à ceux qui troublent l'ordre public et pénaliser tous les autres. La liberté de manifester comme celle de faire la fête mérite d'être protégée. Mais elle suppose aussi que chacun assume ses responsabilités. Au fond, des fêtes votives aux manifestations, c'est notre rapport à l'autre qui mérite d'être interrogé. Nous avons parfaitement le droit d'être en colère, de contester, de nous opposer et même de nous indigner. Mais nous n'avons pas besoin d'insulter pour convaincre, ni de frapper pour exister. Une société ne devient pas plus forte lorsqu'elle crie plus fort. Elle le devient lorsqu'elle retrouve le sens du respect, de l'éducation et du dialogue.

ARLES Le dernier calendrier d’un règne en fleurs

Yannick Pons — Sun, 08 Nov 2026 19:31:06 +0000

Vous ne verrez pas dans le calendrier la photo prise à l’abbaye Saint-Roman, à Beaucaire. Celle-ci n'a pas été choisie. La reine et ses demoiselles y ont découvert un lieu magique le temps d’une séance, grâce à l’accueil de Cédric Durand.

Mandy Graillon, Josiane Arnaud et les demoiselles d'honeur autour de la reine d'Arles • @Yannick Pons

Sur les images de Jamie Beck, installée en Provence, Nina Graillon, Salomé Espelly et Faustine Bret ont pris la pose. Le thème des fleurs est inédit, rappelle Mandy Graillon. La première adjointe ouvre la soirée en excusant le maire Patrick de Carolis, encore fatigué après son hospitalisation pour une embolie pulmonaire.

À floraison

Le premier calendrier de la XXVe reine d’Arles suivait les saisons, le deuxième racontait les légendes du pays d’Arles. Le troisième et dernier arrive à floraison. Comme les fleurs du calendrier, Amélie et ses demoiselles ont pris racine et leur fonction très à cœur. Elles ont gagné en assurance au fil des rencontres, puis se sont épanouies. Il leur reste quelques mois avant « de permettre à d’autres fleurs de grandir à leur tour ». À évoquer ce règne qui s’achève et tout ce qu’elle a vécu, Amélie Laugier se laisse submerger par l’émotion. Elle s’interrompt, puis reprend son discours.

Les fleurs lui parlent aussi de sa mère et de sa grand-mère, toutes deux fleuristes, auxquelles elle rend hommage. « Elles m’ont appris qu’une fleur, comme toute chose que l’on souhaite rendre belle, mérite de l’attention, de la patience et du soin. »

Il a fallu coudre les costumes, composer les bouquets. Les mamans ont aidé, rassuré, veillé à tous les détails. Elles sont là ce soir, et leurs filles les remercient. Avant la séance de dédicaces, l’une des demoiselles s’adresse aux trois autres. « Ce ne sera jamais la dernière page de notre histoire commune. »

Infos pratiques

Calendrier 2027 de la XXVe reine d’Arles et de ses demoiselles d’honneur, éditions Sansouïre, 28€. Commande auprès de Festiv’Arles Maintenance et Traditions. Renseignements au 04 90 96 47 00. Bon de commande sur festivarles.com.

TOROS Les Jeudis des artistes font leur retour chez Pablo Romero

Anthony Maurin — Sun, 08 Nov 2026 16:00:07 +0000

Jeudi des artistes à Pablo Romero

Les Jeudis des artistes ? On y voit peu de toros mais pas mal des peintres, sculpteurs, photographes, écrivains, musiciens et autres artistes qui sont invités à croiser leurs univers autour d’un fil conducteur commun : la culture taurine et ses multiples inspirations.

Le fil conducteur historique est cette année encore une fois de plus reconduit, une rencontre entre artistes autour de l’univers taurin, dans l’atmosphère chaleureuse de la bodega Pablo Romero avec les fameux « tapas y vino ». Fidèle à l’esprit qui anime cette manifestation, le club taurin Les Amis de Pablo Romero ouvre les portes de sa bodega aux artistes et au public pour des soirées placées sous le signe de la création, du partage et de la convivialité.

Pour le premier de la saison, un trio de choc entre peinture et déclamation vous attend. Sylvia Bottiau, artiste peintre, dessinatrice et chanteuse française, est une Nîmoise qui expose régulièrement ses œuvres. Figure active de la scène culturelle locale, elle s'implique régulièrement dans les événements de la région occitane.

Les Amis de Pablo Romero (Photo Archives Anthony Maurin)

Christian Clapier dit Kikou le griot bleu est un auteur, poète et artiste de scène nîmois. Il développe depuis plusieurs années un univers singulier mêlant poésie populaire, humour, musique et expression orale. Il déclamera en direct un texte issu d'un de ses recueils.

Michel Poujol est un peintre français autodidacte, dont le travail se caractérise par une grande diversité stylistique. Son approche picturale témoigne d'une recherche constante et d'une liberté d'expression. Installé dans le sud de la France, il puise dans son environnement une inspiration qui nourrit ses œuvres.

Bodega Les amis de Pablo Romero, rue Émile-Jamais à Nîmes, entrée libre et gratuite.

AVIGNON Deux expositions gratuites pour célébrer les 200 ans de l’Opéra

A.A — Sun, 08 Nov 2026 15:01:07 +0000

Avant les archives, les voix. Mercredi 4 novembre, à la Villa Créative, les choristes de l’Opéra accueillent les invités du vernissage en musique. L’institution quitte sa scène pour célébrer ses 200 ans et partager ses souvenirs avec les Avignonnais. « L’Opéra, ce n’est pas des murs », souligne Olivier Galzi, maire d’Avignon et président du Grand Avignon, après cet accueil chanté.

Cette histoire commence en 1825, avec l’inauguration du Grand Théâtre, où l’on joue alors des œuvres parlées autant que chantées. Pour raconter ces deux siècles, Julie Deramond, commissaire des expositions, a notamment exploré plus de 3 000 délibérations municipales. Elles révèlent l’attachement des habitants à leur théâtre : en 1854, la Ville accepte même de réduire de vingt minutes l’éclairage public quotidien pour financer l’engagement de danseurs. Condenser cette mémoire dans deux salles représente « une véritable gageure », confie la chercheuse.

Deux expositions pour passer de l’autre côté du rideau

À la Villa Créative, La Première Scène déroule cette histoire à travers photographies, costumes, affiches et témoignages. Le parcours dévoile aussi les coulisses : les métiers, les gestes et le travail collectif nécessaires à chaque représentation. L’exposition est gratuite depuis le 5 novembre et jusqu'au 28 février 2027, au 33 bis rue Louis-Pasteur, du lundi au samedi, de 10 h à 18 h 30, hors fermetures exceptionnelles.

Les choristes de l’Opéra Grand Avignon ont ouvert en musique le vernissage à la Villa Créative. • Amelia Arfi

À la Maison Jean-Vilar, Einstein on the Beach, 1976-2026 explore un autre chapitre : la présentation de l’œuvre de Philip Glass et Robert Wilson au Festival d’Avignon, en 1976. Archives, photographies et témoignages racontent cette création et sa rencontre avec le public, éclairant les liens entre l’Opéra et le Festival. Entrée gratuite depuis le 5 novembre et jusqu'au 30 janvier 2027, au 8 rue de Mons, du mardi au samedi, de 14 à 18 heures, hors fermetures exceptionnelles.

NÎMES Jemanîmes a sa vitrine et aura son marché de Noël

Anthony Maurin — Sun, 08 Nov 2026 14:01:07 +0000

L'entrée de l'exposition nîmoise JemaNîmes en 2024 (Photo ArcAnthony Maurin)

Avant de parler des journées et en collaboration avec le musée du Vieux Nîmes, artisans créateurs et artistes de Jemanîmes mettent en scène la vitrine du musée avec leurs créations en s’inspirant de la collection de jouets du Musée et la magie de Noël, de l’enfance… avec une représentation de cette question : Y aura-t-il de la Neige à Noël ?

Chacun avec son savoir-faire, sa technique et son imagination présente une ou deux œuvres : céramiques, sculpture terre, créations, textile, mosaïques, photos peintures, volume techniques mixtes, collages en valorisant l’identité de notre Ville, de son patrimoine et ce moment de rêve et d’émerveillement que cette période de Noël peut susciter pour chacun d’entre nous.

Les commerçants de la rue du Chapitre collaborent aussi à cet évènement en s’inspirant de notre thème pour décorer leurs commerces et la rue sur ce thème.

Fidèle dans ses objectifs de se différencier des traditionnels « marchés de Noël », la quatrième édition du Salon de Noël Jemanîmes sera dans la continuité de la mise en scène de la vitrine du Musée du Vieux Nîmes et accueillera les visiteurs dans une ambiance « enneigée » au pied du sapin.

Artisans, créateurs, artistes de Jemanîmes proposent idées-cadeaux de production 100 % local, ainsi que démonstrations et échanges sur leur talent avec le public. Ateliers gratuits de découverte artisanale et créative, espace buvette, coin détente studio photo « à l’ancienne. »

Les métiers de l'artisanat ont le vent en poupe (Photo Archives Anthony Maurin).

En effet, 16 artisans, artisans des métiers d’art, créateurs et artistes de Nîmes, du Gard et de la région Occitanie proposent des produits issus de leur imagination et de leur production à tous les prix : céramiques, sculptures, modelage terre (porcelaine, grès, Raku…), articles de mode et accessoires, bijoux, linge de table et articles déco intérieur, luminaires, objets d’art et décoration ou encore mosaïques et peintures et aquarelles…

Évoquons un peu, et par exemple, le studio photo de Dominique Marck, passionné de sa ville et collectionneur d’appareils photographiques anciens, qui a reproduit un studio photo à « l’ancienne ».

Sur un fond de décor d’une de ses photos, l’avenue Feuchères sous la neige et accessoires (luge, skis…). Il propose de réaliser sur place tirage portrait avec une chambre photographique des années 1900. Atmosphère « polaire et rétro » garantie !

Démonstration de techniques artisanales et créatives, ateliers de découverte et initiation (gratuits sur inscriptions) les samedi et dimanche entre 15h et 17h (une heure pour cinq à six participants par atelier), broderie, création textile, mosaïque, modelage/sculpture terre, techniques de peinture décorative aux pigments… Il y aura même un espace salon détente/décor Noël avec buvette et petite restauration sans oublier, pour les enfants, des livres de contes et des fournitures dessin à disposition.

LUNEL Les inondations contraignent au report du Trophée Pescalune Manu Pero

AS — Sun, 08 Nov 2026 10:56:17 +0000

Les intempéries de ces dernières semaines continuent de perturber les événements taurins. À Lunel, le Trophée Pescalune Manu Pero, qui devait se dérouler ce dimanche 8 novembre, ne pourra finalement pas avoir lieu.

Les fortes précipitations ont provoqué l'inondation des pâturages de la manade Paulin. Les taureaux se retrouvent littéralement les pieds dans l'eau, rendant impossible l'organisation de la course dans des conditions satisfaisantes.

Ce samedi matin, Paulette Gougeon, maire de Lunel, vice-présidente de Lunel Agglo et conseillère départementale de l'Hérault, s'est rendue sur place pour constater la situation et apporter son soutien au manadier Joël Paulin. Stéphane Roussille, de Maestria Production, était également présent.

Les organisateurs ont d'ores et déjà fixé une nouvelle date au dimanche 21 mars 2027, jour des Rameaux. Le Trophée Pescalune Manu Pero donnera ainsi le coup d'envoi de la saison taurine 2027 dans les arènes de Lunel.

L'INTERVIEW Jean-Christophe Coutaud : "On peut faire le clown et aussi se faire du souci"

Yannick Pons — Sun, 08 Nov 2026 07:00:06 +0000

Les clowns ont pris de l’avance sur leur festival. Dans les quartiers ouest de Nîmes, ils travaillent toute l’année. Ces rencontres sont particulièrement importantes pour Jean-Christophe Coutaud. Le comédien de la compagnie Spektra connaît la vie associative de ces quartiers, où il revient régulièrement. En novembre, les personnages et les numéros prennent place sur scène. La discussion continue aussi hors des spectacles.

Objectif Sud : Le festival dure trois jours, mais les clowns sont déjà bien présents dans les quartiers…

Jean-Christophe Coutaud : Les clowns ont participé au carnaval des enfants, animé des stages dans les centres sociaux, rencontré les associations pendant leurs résidences. Je connais la vie associative des quartiers ouest, où je reviens régulièrement. Ces rencontres sont particulièrement importantes. En novembre, les enfants du quartier de Valdegour exposeront leurs créations sur le thème du clown.

Vos clowns s’adressent-ils seulement aux enfants ?

Nous faisons découvrir des clowns de théâtre qui s’adressent aux adultes et aux enfants. Les compagnies professionnelles auront deux après-midi de cabaret, vendredi et samedi, afin de présenter leurs personnages et leurs numéros.

Comment construit-on un personnage de clown ?

C’est justement ce dont il sera question pendant les rencontres. Santiago Nicola, l’artiste de La dent drôle, ouvrira son atelier au public vendredi matin et partagera sa pratique. Le café clown, samedi à 10h, continuera la discussion sur la création. Comment construit-on un personnage ? À quel moment tient-on un numéro, puis un spectacle entier ? Les questions sont sérieuses, même si les réponses peuvent faire rire.

Il y a aussi du funk au Funky clown festival ?

Samedi midi, Mojo Mood fera monter le funk à l’heure du déjeuner. La musique sera également présente dans Au sec’ours, le spectacle de Santiago Nicola, samedi à 18h. Son personnage, Ursy, prend le micro, fait du beatbox, rappe, danse et sollicite le public.

Ursy rappe pour les ours polaires. Un clown peut aussi se faire du souci ?

Ursy est un artiste sensible et écolo, bouleversé d’apprendre que les ours polaires n’auront bientôt plus de maison. À la menace qui pèse sur la banquise, ce personnage répond par une performance musicale naïve mais engagée. On peut faire le clown et aussi se faire du souci.

Infos pratiques

Funky clown festival, du 19 au 21 novembre 2026. Centre social, culturel et sportif Simone Veil, 4 place Pythagore, Nîmes. Gratuit, participation libre au chapeau en soutien au festival. Restauration sur place. Toutes les infos ici

FAIT DU JOUR Le salon Nîmagine : plus de 170 créateurs pour préparer les fêtes

Manon Poujol — Sun, 08 Nov 2026 06:01:04 +0000

Depuis sa création en 1972, Nimagine incarne le mariage harmonieux entre tradition et modernité. Ses exposants démontrent une parfaite maîtrise des savoir-faire ancestraux, tout en apportant une vision contemporaine et novatrice, plus proche des stylistes ou des designers que de l’image un peu passéiste des artisans d’art. Ces artistes et créateurs de tous horizons, qu’ils se soient formés au sein d’écoles renommées ou qu’ils soient autodidactes, incarnent le présent et l’avenir des Métiers d’Art.

Nimagine se veut également un tremplin pour les talents émergents ayant moins de cinq ans d’activité. Cette année, le salon met en avant sur son espace Jeune Créateur cinq petits nouveaux dans l’univers de la maison. Sélectionnés par le jury Nimagine, ces créateurs bénéficient d’un coup de pouce pour leur premier salon nîmois, et auront l’opportunité de faire découvrir des pièces inédites aux fidèles visiteurs. Voici une sélection d'idées de cadeaux.

Christian Lionnet

Sculpteur et céramiste passionné depuis plus de 20 ans, et habitué du salon, ce créateur est une nouvelle fois présent cette année avec ses sculptures africaines, mais pas seulement. Comme de nombreux artistes fidèles au rendez-vous chaque année, Christian Lionnet propose de nouvelles créations à ses habitués. Cette fois, l’artiste met à l’honneur le monde animal avec des sculptures représentant des pieuvres, des crocodiles, des lézards ou encore des hippocampes. Une variété d’animaux aux formes et aux couleurs différentes, qui vient enrichir son univers artistique.

Christian Lionnet • Manon Poujol

Christian Lionnet • Manon Poujol

Just Murielle

Après avoir travaillé plusieurs années dans le monde du cinéma, Juste Murielle a récupéré de nombreuses bobines de films devenues inutilisées avec l'apparition du numérique. Aujourd'hui, elle sélectionne ces pellicules pour leur donner une seconde vie en les transformant en créations textiles : sacs, paniers, pochettes… On peut ainsi apercevoir des extraits de films directement intégrés à ses créations.

Pour les plus curieux, rassurez-vous : vous ne trouverez ni scènes érotiques ni armes dans ses réalisations. Murielle sélectionne chaque pellicule avec minutie. Elle explique notamment son exigence par le fait que « les enfants ont une mémoire photographique, ils retiennent et reconnaissent rapidement une image, même en tout petit format ».

Just Murielle • Manon Poujol

Mikaël Helleux

Pour les amoureux de la photographie argentique, découvrez les œuvres de Mikaël Helleux. Le bord de mer, le vent et les nuages, les soleils d’hiver, le ressac, les enfants et les chiens de mer… De nombreux paysages en noir et blanc sont à découvrir sous différents formats : en grand, en petit, en longueur, et même intégrés dans des cintres en carton. Des photographies pour tous les budgets.

Mikaël Helleux • Manon Poujol

33bis Artisanal Edition

Vous avez envie d'offrir des vêtements et d’accessoires qui sortent de l’ordinaire ? Faites un détour par le stand de 33bis Artisanal Edition. Créée par la designer Manon Whittle, cette marque française indépendante propose des pièces uniques et des séries limitées, entièrement fabriquées à la main en France. Prêt-à-porter féminin, accessoires de mode et accessoires de coiffure, comme les headbands.

33bis Artisanal Edition • Manon Poujol

Mam'zelle Gribouille

Si vous êtes plutôt à la recherche de cadeaux pour les enfants, faites un détour par Mam’zelle Gribouille et découvrez son univers "tendre et coloré". La créatrice imagine et confectionne des créations artisanales pour bébés et enfants, où douceur, poésie sont les maîtres mots. Vêtements, accessoires, décorations, trousses, sacs et cousins.

Mam'zelle Gribouille • Manon Poujol

Fleur de Mamoot

Vous la connaissez peut-être déjà, ou avez sans doute déjà croisé l’une de ses illustrations. Avec son personnage aux cheveux rouges et son humour bien à elle, Emmanuelle Martinez ne passe pas inaperçue. Installée à Montpellier, cette autrice et dessinatrice française propose des illustrations à la fois humoristiques et féminines, avec un univers reconnaissable au premier coup d’œil.

Fleur de Mamoot • Manon Poujol

Stéphanie Minervini

Stéphanie Minervini travaille la porcelaine pour créer des objets du quotidien. Elle fait le choix de conserver la couleur naturelle de cette argile, le blanc, et joue avec différentes techniques pour apporter du décor à ses pièces. Des créations aux lignes simples et épurées, à retrouver à travers une collection de tasses, bols, plateaux, pichets ou encore porte-savons.

Stéphanie Minervini • Manon Poujol

Delphine Molines

Vous êtes Nîmois et connaissez l’Atelier N°58 ? Alors Delphine Molines ne vous est sans doute pas inconnue. La créatrice imagine et fabrique des bijoux mêlant bois, résine, pétales de fleurs et feuilles d’or. Un univers bien à elle, reconnaissable notamment à son bleu électrique signature, même si elle explore également une palette d’autres couleurs.

Delphine Molines • Manon Poujol

Jérôme Peyronnet, ArtJL

Jérôme Peyronnet, artisan et créateur d’ArtJL, transforme d’anciens radiateurs des années 30 à 70 en lampes. Des créations originales qui mêlent design et recyclage. De l’upcycling made in Montpellier.

Jérôme Peyronnet, ArtJL • Manon Poujol

Lucifèves d’Aubrac

Une première pour le salon. Cette chocolaterie artisanale bean-to-bar (de la fève à la tablette) est installée sur le plateau de l’Aubrac, à Valesques, sur la commune de Castelnau-de-Mandailles, en Aveyron. Elle a été fondée par Lætitia Herri et Cédric da Costa Faro.

Leur démarche : travailler le chocolat simplement, sans ajout artificiel, avec du sucre pour seul ingrédient ajouté. Chaque origine de fève a ses propres arômes : Venezuela, Congo, Équateur ou Brésil. Même les emballages sont uniques : ils sont peints à l’aquarelle par Lætitia. Du choix des fèves à la tablette, jusqu’à son emballage, du chocolat unique.

Lucifèves d’Aubrac • Manon Poujol

Vous pourrez retrouver bien d’autres créations au salon Nimagine : bougies, parfums, lampes, objets de décoration, vaisselle, tableaux… Le salon offre une belle diversité de créations et d’univers. Le mieux reste encore d’aller y faire un tour.

Salon Nimagine

Parc des expositions de Nîmes
Site internet
Du samedi 7 au au dimanche 15 novembre 2026
Week-ends & mercredi 11 nov. : 10h-19h
Lundi, mardi, jeudi : 12h-19h
Vendredi : 12h-22h (nocturne)

Salon Nimagine 2026 • Manon Poujol

ALÈS Fondations, la nuit je danse

Yannick Pons — Sat, 07 Nov 2026 19:35:07 +0000

Des avions aux ailes en polystyrène flottent lentement au-dessus de la scène. Les artistes les accompagnent d’un mouvement qui crée un courant d’air ascendant et les maintient en vol.

Les statues se réveillent de leur socle • @Yannick Pons

Avant le spectacle, Sylviane Manuel défend, une fois de plus, la place de la culture en citant le clown Alain Reynaud. « La culture n'est pas la cerise sur le gâteau, c'est le gâteau. » Et quelle belle tranche nous a-t-elle offerte jeudi soir ! « Résister en créant, créer en résistant », s'exclame la directrice de La Verrerie.

Au musée Dausse, les statues attendent la nuit. Sur les sonorités d’orgue qui ouvrent les compositions de Sakine, elles s’éveillent, doucement. Leurs vêtements amples, gris et bleus, évoquent les tenues de travail de la Chine maoïste. Mais de la couleur plein les chaussures. Harnachés à leurs structures rotatives, les quatre interprètes tournoient, se renversent jusqu’à sembler flotter dans le vide. Grâce à des agrès en inox fabriqués sur mesure, ces quatre-là défient la pesanteur.

Suspendu à deux mains, Alvaro Valdés suit les lentes montées et descentes d’une longue barre en acier • @Yannick Pons

On se croirait presque dans une salle de sport, sauf qu'ici, même rester assis devient compliqué. Des chaises et des tables montées sur des sphères basculent à la manière de culbutos. Résister. Même assis, il faut travailler son équilibre. Créer. La séquence de la longue barre est l’une des plus belles. Suspendu à deux mains, Alvaro Valdés suit les lentes montées et descentes d’une longue barre en acier, accrochée à un filin. Ses pieds nus jouent avec le sol. Il a la grâce tranquille d’un corps en lévitation.

Jean-Yves Phuong et Romane Vivier, danseurs • @Yannick Pons

À 33 ans, Bastien Dausse dessine lui-même les plans de ces objets, dont certains ont exigé plusieurs années de recherche. Sauter plus haut, retarder la chute, gagner un instant sur la gravité. C’était son dada lorsqu’il exerçait son premier métier, celui d’acrobate. La chorégraphie est venue au fil des expériences et des rencontres. Il confie désormais ses inventions à un circassien, une circassienne, un danseur et une danseuse. Et puis la nuit s’achève. Les statues se retrouvent et s’immobilisent, toutes quatre enlacées.

Les statues retrouvent leur statut • @Yannick Pons

Infos pratiques

Fondations, compagnie Barks. Chorégraphie et scénographie de Bastien Dausse, compositions originales de Sakine. Interprètes, Alvaro Valdés, circassien et danseur, Pia Oliva, acrobate au sol et danseuse, Jean-Yves Phuong et Romane Vivier, danseurs.

Fondations doit encore traverser plusieurs semaines de travail avant sa première officielle. Quelques ajustements sur les déplacement en scène et tout sera parfait. À voir le vendredi 8 janvier 2027 à 20h30 au Centre des arts d’Enghien-les-Bains. Le spectacle sera ensuite présenté le samedi 6 février à 19h à La Confluence, à Betton.

Temps de Cirques se poursuit jusqu’au 15 novembre dans le Gard et jusqu’au 7 décembre en Occitanie. Programme et réservations ici.

NÎMES Fest'in Med, le festival de la cuisine méditerranéenne

MP — Sat, 07 Nov 2026 10:00:07 +0000

Pois chiches, fèves, lentilles ou encore haricots secs seront les vedettes de cette édition 2026 de Fest’in Med. Installé au Carré Protestant, à deux pas de la Maison Carrée, le festival entend célébrer ces produits emblématiques des traditions culinaires méditerranéennes, tout en explorant leur place dans la cuisine d'aujourd'hui et de demain.

Trois jours rythmés

Pendant trois jours, chefs, auteurs, producteurs, restaurateurs et passionnés se retrouveront autour d'une programmation mêlant salon du livre, conférences, tables rondes et marché de producteurs.

Une quinzaine de producteurs sont notamment attendus le samedi 14 novembre, de 10 h à 18 h, pour faire découvrir leurs produits et leurs savoir-faire. La journée sera également ponctuée de rencontres autour des légumineuses, avec notamment une table ronde consacrée à leur histoire et à leur évolution. Le festival fera aussi place à la culture avec une lecture musicale de textes de Jacques Maigne, suivie d'un concert du Raphaël Lemonnier Trio accompagné de la chanteuse Olympe Assohoto.

La gastronomie sera évidemment au rendez-vous dans plusieurs restaurants partenaires de Nîmes, qui proposeront des plats ou menus spécialement imaginés autour de la thématique de cette édition : La Marmite, La Pie qui couette, Vincent Croizard, Rouge, Leone, Le coin, Poésie, Le Caboulot de la sérendipité, Gamel, Heita, Mauvais Quartier, Le bruit des miettes, Casa Flores, Mamie Langos.

Le dimanche 15 novembre, place au Grand Banquet qui réunira une centaine de convives pour clôturer le festival autour d'un menu faisant écho au thème 2026.

Zohra Levacher • ©Franck Juery

Le caboulot de la sérendipité • Fest'in Med

Le programme

Vendredi 13 novembre

Ouverture du festival de 18 h à 21 h. Au programme : inauguration, verre d’ouverture et propositions artistiques autour du travail de Jean-Noël Avesque. Une première soirée pour découvrir le festival et lancer cette nouvelle édition.

3 rue Claude Brousson, 30000 Nîmes (juste derrière la Maison Carré)

Samedi 14 novembre

Une journée ponctuée de plusieurs rendez-vous, de 10 h à 19 h.

10 h – 18 h : ouverture du salon du livre et du marché de producteurs.

11 h : rencontre avec Mireille Sanchez autour de son ouvrage Le Pois chiche et le houmous.

14 h 30 : « Talk », du digital au livre, animé par Jenny de Belly.

19 h : lecture de textes de Jacques Laigne par Emma Morin, accompagnée en musique par Raphaël Lemonnier. La soirée se poursuivra avec un concert (payant).

3 rue Claude Brousson, 30000 Nîmes (juste derrière la Maison Carré)

Dimanche 15 novembre

À 12 h 30, place au Grand Banquet, pour clôturer le festival autour d’un moment de convivialité et de gastronomie.

19 rue du Grand-Couvent, 30000, Nîmes

Réservation et informations ICI

Affiche 2026 • Fest'in Med

Infos pratiques

Fest’in Med, du 13 au 15 novembre 2026, au Carré Protestant, 3 rue Claude-Brousson à Nîmes. Une grande partie de la programmation est accessible gratuitement. Certains rendez-vous sont payants ou sur réservation.

NÎMES Près de 6 600 visiteurs au musée de la Romanité pendant les vacances d’automne

AS — Sat, 07 Nov 2026 08:00:04 +0000

Le musée de la Romanité a fait le plein pendant les vacances d’automne. Avec près de 6 600 visiteurs accueillis et un taux de remplissage dépassant les 95 % pour l'ensemble de ses visites et médiations, l'établissement nîmois confirme son attractivité auprès des familles et du public local.

La programmation spéciale Halloween a particulièrement séduit. Les visites hantées à la lampe torche et la Murder Party « Colère divine », une enquête organisée au cœur des collections, ont affiché complet. Les plus jeunes n'ont pas été oubliés avec l'atelier « Monstrum & Compagnie », destiné aux 6-12 ans, qui a enregistré un taux de remplissage proche de 75 %.

Près de 70 % de visiteurs gardois

Autre enseignement de ces vacances : l'importante présence du public local. Près de 70 % des visiteurs étaient originaires du Gard, dont 45 % de Nîmois. Des chiffres qui témoignent de l'attachement des habitants à cet équipement culturel, mais aussi de leur envie de le redécouvrir à travers de nouvelles animations.

Pour le musée, cette fréquentation confirme l'intérêt de renouveler régulièrement sa programmation afin de fidéliser les visiteurs, au-delà de la seule clientèle touristique.

AVIGNON La violoncelliste Sonia Wieder-Atherton en concert

MP — Fri, 06 Nov 2026 19:31:04 +0000

Le dimanche 8 novembre à 16h, l’Opéra Grand Avignon accueille la grande violoncelliste Sonia Wieder-Atherton pour un concert biographique nommé "Carnets de là-bas".

Par-delà l’ailleurs géographique, ce « là-bas » qu’évoque Sonia Wieder-Atherton dans ces carnets reconstitués durant le confinement de 2020 évoque un voyage intérieur et initiatique : celui de la jeune femme de 19 ans qu’elle était lorsqu’elle intégra le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, dans les années 1980, pour apprendre auprès de Natalia Chakhovskaïa.

La création vidéo de Clément Cogitore enlace le récit intime de la talentueuse artiste et son violoncelle, apprivoise leur voix, les accompagne dans leur énigmatique et singulière beauté. Et ces « morceaux de mémoire » deviennent nôtres, autour d’œuvres de Bach, Chostakovitch, Monteverdi, Tchaïkovski et Vivaldi.

Informations et réservations

Infos pratiques

Les Garderies créatives : Pendant que vous profitez pleinement du spectacle, vos enfants âgés de 5 à 10 ans vivent, eux aussi, une expérience artistique unique à l’Opéra, encadrés par les professionnels de La Petite Académie.
Tarif 15€ par enfant Infos & Réservations operagrandavignon.fr et au 04 90 14 26 40
Tarifs à partir de 10€

SAINT-GILLES Le neuvième art avec Mickey, 13 auteurs et 25 ans de BD

Anthony Maurin — Fri, 06 Nov 2026 19:16:06 +0000

Mickey débarque à Saint-Gilles pour un anniversaire exceptionnel ! En effet, les Rendez-vous de la BD célèbrent leurs 25 ans à la médiathèque Émile-Cazelles. Pour l’occasion, 13 auteurs sont réunis autour de Dav, invité d’honneur et dessinateur de Mickey et le Roi des Pirates, paru en janvier 2026 chez Glénat. Des journées de rencontres, de dédicaces et d’animations pour tous les amateurs de bande dessinée.

Événement tout public et familial, les Rendez-vous de la BD invitent les passionnés comme les curieux à découvrir la diversité du neuvième art et à rencontrer des auteurs et autrices qui font vivre la bande dessinée.

Pour cette 25e édition, la médiathèque accueille Dav comme invité d’honneur.

Dessinateur reconnu dans l’univers de la BD jeunesse, il est notamment à l’origine du dessin de Mickey et le Roi des Pirates, paru chez Glénat/Disney en janvier 2026 et scénarisé par Joris Chamblain.